De 10 beste filmene i 2019

Musikkinstrument, illustrasjon, kunst, strengeinstrument, Hilsen / design av Ingrid Frahm

Etter et filmår med regning på hælene til #MeToo og #TimesUp, betegnet 2019-filmer en tid med stor ydmykelse, helbredelse og selvrefleksjon. De siste 12 månedene på storskjerm har mindre handlet om raseri og systemforskyvning, ettersom de har fanget en mer resonant menneskelig opplevelse i dag: indre konflikt.



Årets mest bemerkelsesverdige kino har sentrert seg om karakterer som strever med dødeligheten, slør linjene mellom helt og skurk og kompliserer kulturens grenser. Disse filmene gjenspeiler oss som vi er i stedet for hvem vi ønsker: rotete, usikre, hjerteskjærende, men likevel prøver. Fra et par mødre som beveger seg fra strippestangen til blåkrage-kriminalitet til en lovende videregående student som bruker rasefordommer mot ham som sin egen psykologiske krigføring, og fra en bror som huser en traumatisk hemmelighet fra tvillingen til et par som river seg selv bortsett fra et smertefullt inntrykk av gangen, har årets filmer vist menneskeheten i sin råeste form.

La oss se tilbake på et virkelig alvorlig år i kinoen.



filmer som blir utgitt i april 2018
Annonse - Fortsett å lese nedenfor10 | Grønnere gress Rosa, fritid, moro, sommer, begivenhet, ferie, spill, rekreasjon, stil, Everett

Ved første øyekast ser forfatter-regissør-stjernene Jocelyn DeBoer og Dawn Luebbes skrekksatire ut som en morsom 80-talls musikkvideo fylt med scrunchies og Day-Glo-fargetoner. Men se litt nærmere på dette forstadsportrettet, og du vil se at alt er litt utenfor sentrum, men beboerne soler seg i det. Fra det faktum at de bruker bukseseler på perfekte tenner til måten de kjører gokart på, stjeler vennenes babyer og ser barna deres bli til hunder, Grønnere gress forvandles raskt til et mareritt på dagtid som blir stadig rarere og skremmende for minuttet. Det er ingen hoppskrekk eller bogmenn her, bare et boligområde som gnager på sin egen sjel. Som denne filmen beviser, kan det være enda mer skremmende. Se

9 | Ekteskapshistorie Musikkinstrument, Musikk, Musiker, Rom, Sittende, Samtale, Flautist, Strengeinstrument, Wilson WebbNetflix



Det er ikke så ondskapsfullt som Rosens krig eller så ubalansert som Kramer mot Kramer , men forfatter-regissør Noah Baumbachs påvirkende drama som beskriver parets skilsmisse, er enda mer smertefullt å se på. Det er fordi det ikke handler så mye om parets separasjon, men snarere om kjærligheten og de følelsesmessige sårene de etterlater seg og pendler fra begge synspunkter. I sentrum for denne rørende fortellingen, med Scarlett Johansson og Adam Driver, står sønnen deres (Azhy Robertson), et uskyldig offer for deres oppbrudd som blir et forhandlingsverktøy av begge advokatene. Baumbachs drama er en utrolig gjennomtenkt og oppriktig historie om udødelig hengivenhet, smerte og personlig frihet. Se

8 | Skinne Ansikt, hår, panne, nese, ansiktsuttrykk, øyenbryn, hode, kinn, hake, frisyre, Everett

Det har vært mange filmer som omhandler rase og fokus på unge svarte menn ( Monstre og menn og Fruitvale Station umiddelbart kommer til å tenke). Men få har sett på kodebytte som den strenge psykologiske øvelsen det er som regissør og medforfatter Julius Onahs skarp drama. Kelvin Harrison Jr. er mesterlig som en debattgruppe all-star som stadig imøtekommer hans sosiale og pedagogiske ytelse for sin favorittlærer (Octavia Spencer i hennes karriere-beste ytelse) og hans adoptivhvite foreldre (Naomi Watts og Tim Roth). Onah presenterer skarpt etter tittelkarakterens hver bøyning hjemme og på skolen - blant hans svarte jevnaldrende, andre idrettsutøvere og stolte familie - hvordan han blir forhandlet.

Når Luces image sprekker når han blir konfrontert med en fordømmende beskyldning, viser Onah oss at fasaden til eksepsjonalisme raskt kan manipuleres til å fremstå som vår verste frykt. Skinne er en smart historie om mental utholdenhet, identitet og rollene vi spiller til vi ikke lenger er med i spillet. Se

7 | Farvel Måltid, Lunsj, Brunsj, Vennskap, Mat, Begivenhet, Supper, Middag, Mat, Spise, Høflighet



Ingen andre filmer i år har presentert en følelsesmessig tetropo på nivået med forfatterregissøren Lulu Wangs selvbiografiske film som sentrerer seg om et morsomt hoax-bryllup i Kina midt i den terminale diagnosen til en familiematriark (Zhao Shuzhen). Filmskaperens dypt personlige historie som vekker en tid i livet da hun følte seg som en utenforstående i hjemlandet, forklarer vakkert innvandreropplevelsen i en sprudlende historie om tragedie, kjærlighet og forvirring. Gjennom Wangs sørgelige stand-in (en fantastisk Awkwafina) undersøker filmskaperen medfølende familiens tradisjon for å holde Nai Nais (Shuzhen) forestående død hemmelig, selv for henne. De pårørende later til å samles hjemme for å feire faux bryllup i stedet, da Billis amerikanske følsomhet lar henne føle seg konfliktfull og alene. Farvel handler ikke om å bestemme hvem som er rett og galt - selv om hovedpersonen i utgangspunktet prøver å overbevise familien hennes om å fortelle Nai Nai - det handler om å forstå våre individuelle kjærlighetsspråk og sette pris på våre kulturelle nyanser, til tross for våre egne tilbøyeligheter. Se

6 | Fortell meg hvem jeg er Samtale, Arm, Sittende, Fotografi, Pianist, Netflix

La det være en flott dokumentar å fange en slags skrekk som bare kan komme fra det virkelige liv. Regissør Ed Perkins arbeider ut fra Alex og Marcus Lewis ’selvbiografi med samme navn, og sporer forholdet mellom de to brødrene og deres barndomstraumer. Etter å ha fått amnesi etter en motorsykkelulykke som tenåring, har Alex jobbet med tvillingen sin omhyggelig kuraterte fortelling om hendelser fra deres yngre liv. Men når Marcus blir tvunget til å tilstå den forferdelige sannheten etter Alexs oppsiktsvekkende oppdagelse, kommer Perkins tilbake til Marcus 'konto med passende urovekkende bilder som graver skjelettene i foreldrenes skap. Ved hjelp av faktiske bilder av tvillingene og foreldrene deres sammen med fantastiske gjenopptakelser, gir Perkins en effektivt hjemsøkende historie om familiemishandling, traumer, hukommelse, tilgivelse og lengden vi skal gå for å beskytte våre kjære. Fortell meg hvem jeg er er et forbløffende eksempel på filmens kraft. Se

hvilken dag er vs moteshow 2016
5 | Smerte og herlighet Barn, fotografering, koffert, sittende, mage, småbarn, Everett

Forfatterregissør Pedro Almodóvars bevegelige semi-selvbiografiske portrett ser glatt tilbake på noen av de harde valgene han gjorde i løpet av livet og karrieren, og illustrerer på den måten hvordan vi alle kan lære å akseptere og omfavne våre feil. Med hjelp av art director María Clara Notaris strålende gjenskaper av filmskaperens barndom og senere år, reflekterer filmskaperen på kjærligheten han slapp fra seg, hans noen ganger hensynsløs tilnærming til sitt arbeid, hans rusavhengighet og hans kompliserte forhold til hans mor (spilt ømt i hennes tidligere liv av Penélope Cruz). Katapultert av Antonio Banderas fryktløse forestilling, Smerte og herlighet er en film som er så omhyggelig rik på menneskeheten som den er skjønnhet. Se fra 14. januar 2020

4 | Hustlers HUSTLERS Høflighet



Kaller forfatter-regissør Lorene Scafarias siste, basert på en artikkel av Jessica Pressler , en stripperfilm ville på ingen måte ødelegge den. Men det ville bare skrape overflaten av hva det er. Visst, mette strippere på slutten av deres økonomiske tau vender seg til å forføre, doping og deretter plyndre sine Wall Street-klienter, men Hustlers er et urokkelig blikk på grådighet og overflødighet, begrunnet av den felles desperasjonen og medavhengigheten til to alenemødre (fantastisk spilt av Jennifer Lopez og Constance Wu), som hver tar tak i en type kraft du bare kan få fra penger. Redaktør Kayla Emters glatte overganger understreker ytterligere kapitalismens struktur - fra pornobilder som gjør store penger i sentrum til poldanserne som samler dollarsedler fra gulvet og mennene bak kulissene tar kutt. Hustlers handler om de mange måtene vi velger å heve vår status i en skadet økonomi - enten det er med vår seksualitet, lommebøker eller begge deler. Se

3 | Annonse Astra Øye, Barn, Refleksjon, Everett

Noe av det mest fascinerende med regissør og medforfatter James Greys episke romsaga er at i motsetning til de mange mannlige astronautfilmene som har kommet før den, er den ikke interessert i å opphøye hovedpersonen, Roy McBride (Brad Pitt). I stedet tilbyr Gray et portrett av en mangelfull mann hvis familiære og profesjonelle forhold har gjort det mulig - og til og med feiret - hans manglende evne til å få kontakt med mennesker. Annonse Astra er full av tekniske prestasjoner, inkludert Hoyte Van Hoytemas kinematografi som belyser det nydelige fenomenet rom. Men Pitts skildring som intensiveres fra en dyp tomhet til en dyp lengsel når han drar ut i det ukjente for å finne sin egensinnige far og andre rakettmenneske (en bemerkelsesverdig Tommy Lee Jones) er like forbløffende. Vi ser med ærefrykt og gru når Roy gjenforenes med sitt eget symbol på storhet - en mann herjet av hans oppblåste følelse av tapperhet. Greys film er med en gang en strålende reise til dypet av rommet og et urokkelig blikk på et heltemblem som kommer til rette med hans svakhet. En enorm bragd. Se

2 | Det var en gang ... i Hollywood Jeans, denim, stående, mote, jakke, yttertøy, skinnjakke, bukse, tekstil, dress, ANDREW COOPER

I gale hender kunne forfatter-regissør Quentin Tarantinos bromantiske drama om en falmende TV-stjerne (Leonardo DiCaprio) og hans sidekick-stunt-double (Brad Pitt) på slutten av den såkalte gullalderen i 1969 Los Angeles kunne vært bare en annen idealisert historien om mannlig nostalgi. Men filmskaperen tar en bredere tilnærming da han - sammen med et upåklagelig scenografiteam - gjenskaper en tid da ting ikke var så glamorøse som de virket. Rick Daltons (DiCaprio) usikkerhet når feber når hans tid som ledende mann nesten kommer til å skrike. Cliffs (Pitt) skyggefulle fortid fortsetter å hjemsøke ham mens han klamrer seg til hvert eneste unse av sitt store amerikanske heltebilde. Og et sted i den andre enden av disse to er en levende stjerne (Margot Robbie som Sharon Tate) som strever med sine egne sårbarheter. Tarantino forestiller seg en fortelling som viser den knuste menneskeheten til dem vi har beundret og den uhyggelige relevansen til andre vi har gruet oss til (Manson-familien) som lurer i skyggen av denne underholdende, kontemplative og til tider blodige turen ned en gjenopplevelse husket kjørefelt. Se

1 | Parasitt Foto, Skjønnhet, Øyeblikksbilde, Mote, Refleksjon, Øye, Fotografering, Rom, Portrett, Hals, Høflighet

Regissør og medforfatter Bong Joon Ho's vilde fjerning av Koreas kapitalistiske struktur er også en inderlig fortelling om familie og overlevelse. Fylt til kanten med fantastiske forestillinger av karakterer i begge ender av den økonomiske skalaen, spenner filmen publikum først med en gradvis infiltrasjon i det luksuriøse hjemmet til en uberrik familie av fire medlemmer av en fattig. Det ville ha vært nok til å tilfredsstille det nåværende spiserike publikum, men en gang i herskapshuset avdekker filmskaperen enda en tilstedeværelse der som vi minst forventer. Parasitt er en dyktig utformet, overraskende rørende film om en kjærlig familie som forenes under en felles ambisjon om å hacke systemet med økonomisk urettferdighet, komme helvete eller høyt vann. Se fra 14. januar 2020

riverdale sesong 2 som er den svarte hetten
Ærlige omtaler Collage, kunst, fotomontasje, film, begivenhet, Høflighet

John Wick: Kapittel 3 — Parabellum: Keanu Reeves og Halle Berry lager et fint par hevngjerrige sørgere som bruker alt - fra biblioteksbøker til belgisk malinois - for å utslette byttet sitt i regissør Chad Stahelskis neonfargede action. Se

Uklippte edelstener: Benny og Josh Safdies stadig mer stressende filmfortelling finner Adam Sandler som en uheldig gullsmed med en fryktelig spilleavhengighet.

One Child Nation: Med sin nye baby på slep, kommer filmskaper Nanfu Wang tilbake til hjemlandet Kina for å fortelle den menneskelige historien om landets forferdelige ettbarnspolitikk. Se

Rakettmann: Regissør Dexter Fletcher ser tilbake på de urolige årene i Elton Johns liv i en rørende biografi som viser kraften til rockestjernens musikalske historiefortelling med en suveren forestilling av Taron Egerton. Se

Irskeren: Martin Scorseses siste gangstersaga, drevet av en arresterende støtteopptreden av Joe Pesci, minner oss om hvorfor han er en av de mest fantastiske forfatterne i denne generasjonen. Se